在我的电影放映之后我常常要回答我的观众的问题
关于这种电影是怎么做出来的 要花多少时间
使用了什么技术 我该如何感受 诸如此类
我不得不去解释油画动画*和木偶动画、 *painted cinema:没找到确切词 指的是 Aleksandr Petrov的制作动画的方法 之后的paint animation也翻译成这个
传统动画(赛璐珞动画)、CGI动画 *painted cinema:没找到确切词 指的是 Aleksandr Petrov的制作动画的方法 之后的paint animation也翻译成这个
这些现在很受欢迎的动画的不同
为了回答这些问题我们决定制作一部介绍影片
来展示这种动画是如何用颜料绘制的
任何动画(或者真人实拍电影)都要从分镜开始
分镜就像是图片剧本
而电影剧本则像是电影的示意图或者是计划书
这确实是作品中非常重要的元素
虽然对于我来说这不是碰不得的硬性规定
但是对于我来说坚持制作分镜大概可以叫做必要一环
实际上整个电影到处充满变数 场景的重设 想法等等……
每当我有新的想法并开始制作时 我就开始画分镜
我会花很长时间寻找想法的新角度、新视角
有时候我会得到新的主意 其他时候我则保持不变
但是当你回到原点时你得是通过怀疑和努力来坚定信心
只用通过这个方法结束分镜绘制你才能进入下一个阶段
下一步非常重要 是场景的设置
这种动画与传统动画不同
传统动画中角色背景由不同的画师异地异时用不同材料画
并只有在最后才放在一起做成电影
在这里这些都是一起完成的
设置场景并在场景中绘制角色
这是最开始的起始帧
我使用的油漆是在任何商店都可以买得到的普通油漆
唯一不同的是我选择了”透明“油漆可以使光透过该层
它们也被称为“釉”漆。
为什么用这个？
因为车身面漆或灰泥不会让光穿过而是只能反射光
这不适合我的方法因为我使用的是从下方照亮图像的灯
这就是为什么要用透明的
通常只有很少的颜色 3、4种 最多6种
但是由于这些颜色的混合且可以设置或多或少的致密层
从而改变了颜色本身的密度
你基本上可以画出各种效果
为了画图 使用了不同的工具:
看 我在这里有刷子 各种橡胶片 小棒 布...
方法多但最重要的还是手
手 手掌以及几乎所有的手指
这是绘制和构造最重要的工具
刷子之类的这些所有的东西都像化妆品一样
绘制第一帧需要几个小时有时甚至一整天
这取决于我的任务以及我是否愿意停下来
我的大脑说 “好可以停下来了 完成了”
然后开始摄影
摄影和绘画实际上是同时做的
为了做出预期的动作
我必须把会动的角色或物体(原来的)部分消除掉
做一点小改变后在原来的地方附近再画上去
在角色以前的地方 现在有一个空缺
你必须恢复原来角色后面的背景和场景
所有动画都基于你创建和销毁同一张图片上
不断地在场景上画 以尝试恢复其颜色和纹理
这是整个绘制过程中最烦人的工作
但是又没办法不做 因为不这样动作就做不出来
但是这些困难之处也可能是……
这种绘画方法的优点
得益于这种方法 这种绘画的纹理
这种场景和角色的结合
你将获得其他任何方法都无法达到的美感和独特性
在我看来这种动画既不是赛璐珞动画也不是剪纸动画
(好吧 在特殊情况下也许是)
但是这种动画不会出现那种自然的感觉
这种动画绘制的纹理非常适合产生快速突然的运动，
快速移动的全景
这对我来说要容易得多 因为我不必做任何小细节
我没必要画眼睛或者纽扣
用这种方法创建动态运动来体现表现力足够了
我认为这种表现力使得运动变得非常美
在我编辑影片时 我有时会停下来欣赏静止帧
因为以这种快速 几乎意识流的方式创建的图像
内在拥有独特的力量
即使在静态框架中
这种优美的表现力也具有其自身的价值
当你不得不做肖像或慢动作时就另一回事了
你必须做得非常细致 冗长而单调地重复所有细节，
必须设法保持角色和其的个性
这要花费很长的时间并且做起来很困难
为了使我的角色便于辨认
我学会了使用这种方法:
我邀请一些我认识的人
制作许多素描 绘图 舞台练习 快照和视频
这些材料确实有助于我保持角色及其角色的一致性
实际上如果没有将角色的绘画和照片摆在不同的位置
你就会很快忘记该角色
在几帧之内 您可能会丢失角色的性格
为了避免这种情况
我事先从我选择作为角色原型的人的不同视角画大量画 POV：Point Of View 视角
这会帮助我保持角色的角色性
这也能帮助那些真人(通常我会选择亲密的人)
这些人以他们的个性使我的绘画人物的个性令人信服
我几乎所有的电影都是这样
现在我正在制作 美人鱼
这个场景需要大约2-3天的时间
尽管场景本身在电影中仅持续了几秒钟
创作油画动画在某种程度上是一种无意识的行为
尽管你计划了场景和角色的动作
但有时 会有完全无法预料的事情发生。
有时 在创作的过程中会出现新的解决方案，
这个时候也可能改掉一开始的方案
如果这涉及故事的前后关系并使事情变得更有趣的话
我一定会这么做
这是“老人与海”
我的父亲Nikolai Sergeevich
是我们圣地亚哥老人的原型
在电影制作前 应我的要求他表演了了几个场景
我的儿子Dima为他摄影
他们为我们未来的动画创作了一些动作
这帮助了我们
我们没有直接使用这些运动而是作为一个可调节的例子
这非常有用
在酒吧中我们的年轻主人公与一个强大的黑人对决
这是在蒙特利尔 我们邀请了一位克里奥尔人
我们和他进行了掰手腕
这在动画的一些角度和构图上很有帮助
这部电影的第二个主要角色是大海
这是我一生中第一次不得不去画海
这对我来说是艰难的斗争
因为我根本不知道海是如何运动的
为了解决这点 我们拍摄了一些视频
以便了解水的反射 高光和反射的可塑性
船的制作出现了很多问题 鱼也是
为了了解其构造和架构 我们制作并拍摄了一个模型
如果没给那条船拍摄视频 我根本无法绘制它
当我开始画船时(我们测试了好多次)
我的船失去了其形态变得有韧性
船摇摆得不自然
为了解决所有这些问题 我们制作了这个模型
在摄像机前来回摇动它
将其摄制到胶片上 然后逐帧地绘制这条船的运动
额 为了...
之后我们把这些画在赛璐珞上
将它们剪下 涂上颜料 然后将它们放置在老人的下面
然后我们得到了老人用船在水面上摇摆的效果
如果我没有耐性做这个模型的话
我可能就做不出这个效果了
感谢上帝 我有一个好帮手 我的儿子Dmitriy
这是我第一次有一个真正的助手
一个百分百理解任务的人 我很幸运能得到他的帮助
你看 问题是船不能停在原地，
不像在地面或沙漠中 水是会上下晃动的
因此为了绘制老人 我们必须让他和整条船一起晃动
这太难了
因为坦率地说 我已经做了很多有关水、船的电影
做这个真令人头疼
同样 这幅油画动画是这样抓瞎完成的
你压根不知道结果会是怎样的
这部作品好的是我们拥有技术基础
我们拥有计算机 视频记录 由此我们可以预料到...
...不久之后
但是...是的 我们有计算机 但是必须对其进行检查
因为有时候他们会突然改变数字 错误显示
完全显示出和我们预期不一样的帧数
因此我的摄影师在整个过程中记录了每一帧的位置
于是他有自己的电脑 他自己做统计
现在这些笔记本像博物馆的稀有品一样放在加拿大
我的制片人将它们作为遗留物展示给所有认识的人
这是一种俄罗斯才能
现在总结一下 算是娱乐一下吧
一份甜点或一则广告：大家 去制作动画电影吧！
2000年第72届奥斯卡颁奖典礼
不好意思 我的英语不好
非常感谢 我非常自豪
非常高兴
我非常感谢大家选择了我
谢谢